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El Djent es una forma de metal progresivo, muchos incluso gustan de considerarlo un subgénero dentro del metal: nü-djent, que poco a poco está ganando más cancha en el mundo musical. Siendo un derivado del metal progresivo tradicional, incorpora nuevos elementos técnicos y sonoridades con algunas características del Math metal, riffs polirítmicos, mezclas de compases y ritmos irregulares (por ejemplo una guitarra haciendo un riff en 3/4 y una batería haciendo un ritmo en 4/4), combinando afinaciones muy bajas en guitarra de 7 u 8 cuerdas y uso extensivo de un palm muting muy percusivo; así mismo, aunque muchas bandas son solo instrumentales, hay que otras que utilizan vocalización similar a la de metalcore, voces limpias y guturales en distintas partes de la pieza.

El nombre ‘djent’ proviene de una onomatopeya que pretende describir el sonido de un acorde tocado en palm muting en una guitarra distorsionada y se dice que fue un término acuñado por el guitarrista principal de la banda Meshuggah, Frederik Thordental, aunque también se dice que el movimiento en sí provendría de las grabaciones en solitario del guitarrista Misha Mansoor de Periphery.

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Con 19 años de enseñanza en el campo de la música, la Escuela de Música Contemporánea MasterMusic brinda a sus alumnos una preparación de alta calidad instrumentista y los prepara desarrollando no sólo su habilidad como instrumentistas sino también con bases teóricas que en un futuro serán una gran herramienta para cualquiera que desee adentrarse en el mundo de la música y crear su propio sendero en ella.

Cursos teóricos/prácticos: Historia de la Música, Historia de la Música Popular, Armonía, Ritmos Peruanos, Teoría y Lenguaje Musical.

Por instrumento les ponemos a su alcance los mejores profesores en el medio, los cuales detallaremos aquí:

Guitarra Eléctrica:

- Kike Yompián
- Sander Alex
- Lucho Sánchez
- Paul Úngaro
- Juan Carlos Rodróguez

- Carlos Quiroz (guitarra flamenca y acústica)

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Con la forma en la cual la música se ha digitalizado el día de hoy, es cada vez más fácil dedicarnos a promocionar canciones e incluso discos (digitales) a través de las variadas redes sociales que tenemos a nuestra disposición. Encontraremos miles de bandas que con grandes productores (los cuales no necesariamente tienen que ser personas reconocidas, los programas de grabación y mezcla al alcance no necesitan gente de renombre para caer en manos hábiles y con los conocimientos y experiencia necesarios) pueden conseguir un sonido casi impecable en las grabaciones que después serán expuestas al público, pero es aquí también donde la delgada línea que define instrumentistas que están realmente preparados de los que no se va perdiendo y es entonces cuando el artista más que nunca tiene que estar listo para demostrar de lo que es capaz más allá del mundo de las grabaciones, en un escenario.

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Realmente, esto dependerá bastante del presupuesto de la banda a la hora de adquirir los equipos necesarios. En la medida de las posibilidades, podrán tener desde un monitor personal (fill) para cada uno de los elementos, tanto como un solo medio de monitoreo, el cual conoceremos como Side Fill, que no es otra cosa que un arreglo de bocinas similar al PA pero que apuntará hacia el escenario y será de uso exclusivo para el monitoreo de los instrumentistas y cantantes. Así mismo, se podrá elegir para que el sonido esté en estéreo o mono dependiendo de los equipos en los que tengas conectado el fill, la mezcladora y las necesidades de la banda.

Si se puede, conseguir monitores de piso (cuña) eso te permitirá personalizar el sonido de los fills, proporcionando incluso una monitorización más cómoda.

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